martes, 29 de mayo de 2012

ANJANAS FEST: DANZA TRIBAL, ORIENTAL Y FUSIONES EN CANTABRIA

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TALLER DE CLOWN Y MITOMANIAS CON VIRGINIA IMAZ

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* Taller “CLOWN Y MITOMANÍAS” con VIRGINIA IMAZ
Taller de Profundización al Clown
Dias: Sabado 9 y Domingo 10 de junio´ 12
Horario: de 10 a 19h
Precio: 200€ (PLAZAS LIMITADAS, sólo se admiten 12 personas)

"Clown y Mitomanías"
Este es un curso que proponemos a personas bastante iniciadas en el código de teatro clown y que hayan realizado al menos dos cursos en la línea de trabajo de nuestra escuela (Oihulari Klown, Jesus Jara, Bataclown...) y que quieran acompañarnos en el apasionante viaje a la búsqueda de la propia comicidad.
En esta ocasión, haremos un abordaje a los tics y manías de nuestr@ payas@. También exploraremos un poco cuáles son los grandes arquetipos que le habitan
( mitos, creencias...).
Se trata de darse un espacio interno para reírnos de nuestros miedos y anhelos, de nuestros complejos y de nuestros sueños. El viaje es hacia el interior porque nuestra propuesta formativa considera el clown sobre todo como una actividad de expresión, encaminada a que cada persona participante pueda desarrollar de una manera genuina, el personaje tradicional del Auguste que le habita.
El objetivo de este curso es, como siempre, ante todo, divertirse, mientras que mejoramos nuestra escucha y nos dotamos de mayores recursos a la hora de improvisar. Este viaje precisa de una decidida voluntad de reirse de sí. Como decía Séneca, la persona que se rie de sí misma no puede ser jamás ridícula.
"El clown cuando más sincero e inocente se muestra es cuando se le pone ante los temores, debilidades y complejos que uno se ha ido creando. Qué bueno es reirse de uno mismo."

Metodología:
Dinámica y participativa con ejercicios de calentamiento físico y emocional, tiempos de improvisación y tiempos de retroalimentación sobre lo vivido, que dan pie a desgranar diferentes aspectos técnicos sobre el código clown.

Virginia Imaz, fundadora del grupo de teatro Oihulari Klown junto a Jose Carmelo Muñoz. Es payasa profesional desde hace 24 años, con más de 2.000 horas de formación en clown y teatro de máscara y más de 4.000 horas como animadora de talleres clown a la búsqueda de la propia comicidad. Ha dirigido más de 40 espectáculos de teatro clown, la mitad de los cuales han sido dentro de su propia compañía. En la actualidad actúa como payasa en cuatro espectáculos de teatro clown: " Modelo Clowntrapublicitaria", "Molestias Clównicas", "Divinas" y "Encantadas". Del primero, que estrenó en 1988, lleva alrededor de 1.000 funciones en España, Portugal, Francia, El Salvador y E.E.U.U. Aunque se ha formado con diferentes personas en el arte del clown, reconoce que su trabajo tiene la mayor deuda con la compañía de teatro francesa "Le Bataclown". De estos maestros "importó" también una práctica del clown como actor/actriz social que ellos denominaban " la clownanalyse " y que aquí bautizaron como " Clownclusiones".

Para información y reserva de plaza enviad un correo a la atención de Mar a: aula@almazen.net o llamar al 664277579

Cuando sepas que tienes la reserva, debes hacer una transferencia, indicando: "Taller Mitomanías", nombre, apellidos y DNI, en la siguiente cuenta bancaria:
- Caixa Catalunya: 2013 0239 13 0201252020
Después confirmas tu pago a: aula@almazen.net y se te confirmará la plaza.

ALMAZEN
www.almazen.net

TALLER DE CLOWN EN LA RARO 12 (CÁCERES)

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TALLER LA MIRADA HONESTA: ENTRENAMIENTO FISICO-EXPRESIVO Y EL USO DE LA MÁSCARA

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LA MIRADA HONESTA
entrenamiento físico-expresivo y el uso de la máscara

SÁBADO 9 Y DOMINGO 10
de 10.00 a 15.00
Escuela de Formación Teatral Dos Lunas Teatro
(calle Relator 65, esquina calle pozo)

Aportación económica: 50 €

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Trabajaremos con los siguiente conceptos

La importancia de la mirada honesta para la liberación del
propio gesto y la construcción de la gramática corporal --
el no cliché

El trabajo con máscara estructura y simplifica la actuación,
transmitiendo al cuerpo las actitudes esenciales

El trabajo con máscara. el previo a la construcción de
personajes

El estudio de las emociones en el cuerpo

Hacia lo grotesco

Trabajo de coro-contención del grupo

La esencia del personaje-la resitencia del actor-iz

100% EXTRACOTIDIANO

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imparten
Ana Donoso Mora
Hugo Obando Fretes

algo sobre hugo....
Se ha formado en las técnicas de clown, pantomima y teatro gestual, tanto en Paraguay como en España. Entre los profesionales y elencos con quienes trabajó en esta área se encuentran:Clown, y teatro de improvisación con Patricia Davis (Dos Lunas Teatro, España-Argentina); Teatro Gestual con Miguel Elgueta (Chile, egresado de la Escuela Jack Lecock);Teatro Gestual con Paulo Argandoa de la compañía Murmuyo y metralleta ( Chile, egresado de la Escuela Jack Lecock) pantomima con la compañía Pantoteatro; taller de entrenamiento de máscara y clown con José Delgado (Paraguay); y Clown con Anuncio Galeano (Paraguay).
Máscara contemporánea con Pilar salazar y Chiqui.
Comedia del Arte INICIACIÓN A LA COMMEDIA DELL'ARTE
con la compañía Teatro di Commedia. Además, suma más de diez añosen formación en distintas artes marciales.


algo algo sobre ana...
Se ha formado en la escuela dos lunas teatro entre los años 2002-2006. Ha realizado formación en clown
(Jose Troncoso, Elena Olivieri, Philippe Gaulier), máscara contemporánea (juan carlos sanchez, pilar Salazar y Chiqui Álvarez), teatro físico y expresión corporal (Sergio suárez-Efesto teatro), danza butoh (Nazaret laso, España, la Mobil Teatro, Paraguay, y Féliz Arjona), teatro ritual con evaristo romero, y teatro gestual conmiguel elgueta (egresado de la escuela de jack lecock), entre otros.

material para el taller
ropa negra y cómoda. Vamos a sudar!!
Las máscaras las ponemos nosotros... por eso PLAZAS LIMITADAS!!!!!

máscaras construidas por JORGE PLANAS
www.planastica.com


CONTACTO: teatrodeldelirio@gmail.com
649865884

ANIVERSARIO DE LA FABRICA DE LOS JUEGOS!! (VILLAFRANCO, BADAJOZ)

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lunes, 28 de mayo de 2012

CURSO DE CAROLINE DREAM EN BOGOTÁ (COLOMBIA)

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CURSO DE CLOWN EN BOGOTÁ (COLOMBIA) 
por CAROLINE DREAM

27, 28 y 29 de Julio 2012 en Bogotá

Una oportunidad única de conocer el trabajo 
de esta extraordinaria maestra del clown. 


INSCRIPCIÓNES

www.clownencuentro.com
info@clownencuentro.com
Tel. (0057) 313 213 5326 [Katherine] 

CURSO DE CLOWN - ¿ A QUÉ JUEGAN LOS PAYASOS?
Orientado a personas con experiencia previa en el clown.

El juego siempre está presente, es solo cuestión de encontrarlo, desarrollarlo y ver hasta donde se puede llegar con el.

Si bien es cierto que hay un sin fin de juegos que los payasos pueden jugar, existen una serie de reglas que son de gran ayuda a la hora de iniciar, improvisar y escenificar estos juegos. Las reglas que rigen los juegos de los payasos son en realidad perímetros bien amplios y señales orientativas que permiten mantener la claridad, la simplicidad y la complicidad (entre payasos y con el publico). Saber “¿a qué estamos jugando?” favorece un juego fluido, ágil, libre y, por supuesto, placentero.

CAROLINE DREAM

Licenciada en teatro por la Universidad de Exeter (U.K.) y formada en Fooltime Circus School (Bristol, U.K.). Payasa desde 1985. Autora del libro “El Payaso que hay en ti” que se publicará a mediados de junio en España.

Formadora de clowns desde 1998. Ha impartido, junto a Alex Navarro, 140 cursos de clown en España, Alemania, Portugal, Puerto Rico, Estados Unidos (en Las Vegas para artistas del Cirque du Soleil), México y Perú.

HAN DICHO...

Una maestra extraodinaria. Sientes que estás en buenas manos, que te puedes dejar guíar, y esa sensación de libertad y juego que hace salir el clown de la manera más feliz, sin pensar.
Wendy Ramos, Payasa y Fundadora de Bola Roja (Perú)

Recobré la esencia del clown, la vulnerabilidad, la transparencia, la energía, y sobre todo, el saber que puedo ser yo sin dejar de ser clown y ser clown sin dejar de ser Andrés. 
Andrés Aguilar, Payaso y Fundador de Risaterapia.org (México)

Caroline me ha enseñando a "volar" amando a mi clown. Sus feedbacks precisos llegan como una flecha al centro de la diana.
Chus Gutierrez (España)

Uno empieza a sospechar gravemente de su reloj y de los relojes en general, porque 3 días se transforman en un fugaz rato de puro juego que te deja con un equipaje de aprendizaje y un cosquilleo lúdico deliciosos.  
Pablo Fusco, payaso (Argentina)
INSCRIPCIÓNES
www.clownencuentro.com
info@clownencuentro.com
Tel. (0057) 313 213 5326 [Katherine] 


FESTICLOWN EN WIRIKUTA

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DANZA EN LA NAVE DEL DUENDE (CÁCERES)

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2012 / JUNIO Viernes 1
PETÍ COMITÉ (Danza)
Compañía Teresa Nieto (Madrid)
Público adulto
21:00 horas

Desde mis cuarteles de invierno he escrito estas seis notas para que las leas en mi ausencia. Son pequeños poemas elaborados con luz y carne.
Para ti, seis búsquedas, seis deseos, seis emociones, seis encuentros, seis vivencias...seis evanescencias que espero recuerdes...
Algún día nos alejarán, llegará ese momento. Sólo pido que me dejen conservar un momento más mis instrumentos de contar. Si lo consigo, seguiré escribiendo poemas en el aire con cuerpos prestados y emociones propias

* Premio ADE, Premio Nacional de Cultura, Premio Nacional de Danza, , Premio Villa de Madrid, 3 Premios Max de las Artes Escénicas.

VII FESTIVAL AFRICA EN DANZA

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VII ÁFRICA EN DANZA. BADAJOZ.
8, 9 Y 10 DE JUNIO


PROGRAMACIÓN:
Viernes 8 de Junio:
AFRO-JAM PARTY:

Presentación del Festival 8ª edición "África en danza",
Jam Session de música africana.
Sala Mercantil, a partir de las 22:00 h.


Sábado 9 de Junio:
ÁFRICA EN DANZA:
Espectáculo de música y danza africana.
Teatro López de Ayala. a las 21.30
Invitado especial: CIRÉ BÈYE
Bailarines: Ciré Béye y Cristina Rosa.
Músicos: Iván Sanjuán, Fidel Márquez, Óscar Gómez, Ibrahima Diabate, Alhaji Barrie y Jose Tablero.
Con la participación y la colaboración especial de los alumnos de Cristina Rosa.


Domingo 10 de Junio:
Taller de danza africana, sabar, impartido por CIRÉ BÈYE
Horario: de 12:00 h. a 15:00 h.
Precio: 30 €
Más información e inscripciones: cristidanza@gmail.com
PLAZAS LIMITADAS!!!

SOBRE CIRÉ BEYE:
Ciré Bèye nació en Saint-Louis, Senegal. Durante su niñez se aproximó al atletismo, el fútbol, el teatro y la danza gracias a la asociación cultural y deportiva de su distrito.

Participó en el primer curso de danza tradicional y contemporánea que la coreógrafa y bailarina Germaine Acogny organizó en el centro Ecole des Sables, en Toubab Dialaw (Senegal), en 1998, alcanzando la mención honorífica por su aprendizaje. Esta formación le permitió ampliar horizontes en el ballet y la danza moderna.

Además de su trabajo como intérprete en la compañía Jant-Bi de Germaine Acogny, de quien es asistente en la actualidad, también ha realizado proyectos personales para fomentar el desarrollo del ballet en su ciudad natal, formando a jóvenes bailarines y actores, organizando talleres internacionales de danza tradicional y contemporánea y participando en diversos proyectos coreográficos junto a artistas africanos y occidentales.

La carrera como bailarín y coreógrafo de Ciré Bèye cuenta con más de diez años de experiencia destacando entre otros espectáculos: Le coq est mort, de Suzanne Linke (1999); Maady-Kaan, de Ciré Bèye y Pape Ibrahima Ndiaye dit Kaolack (2003); Waxtaan, de Germaine Acogny y Patrick Acogny (2007); Les écailles de la mémoire, de Germaine Acogny y Jawole Willa Jo Zollar (2008); y Yonnu Adouna, de Ciré Béye (2009).
 


domingo, 27 de mayo de 2012

CURSO DE CLOWN EN GRANADA

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Curso de 24 horas del 2 al 7 de Julio en horario de 10:00 a 14:00. Trabajaremos la desinhibición, desarrollaremos la comunicación y la escucha como base de las improvisaciones al igual que los sentimientos y sentido del humor como método de expresión y trabajaremos las fórmulas cómicas para que los participantes logren las herramientas necesarias para construir números individuales, en pareja y colectivos, así como sus propios espectáculos. 

Precio 100 euros, indispensable realizar preinscripción. 
Lugar del curso: Sala la Petite (Rey Abu Said, 3).
Más información en 633776617

miércoles, 23 de mayo de 2012

LA ASOCIAC8ÓN SAMBRONA Y AL SUROESTE TEATRO PRESENTA "AMANECE ISABEL...Y SONREIRAS"

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ASOCIACIÓN SAMBRONA  Y AL SUROESTE Teatro


                  p r e s e n t a n:
"Amanece Isabel... y sonreirás"
CASA DE LA CULTURA Luis Landero de Alburquerque
Sábado, 2 de Junio a las 20:30 h.

NOMINADOS A MEJOR ESPECTÁCULO POR EXTREMADURA
Premios Buero Vallejo de Teatro Joven
"Un viaje onírico , el sueño de la niña en una noche de guerra y muerte que
termina al amanecer, a la hora en que terminan los sueños. La muerte del
poeta García Lorca impone a su hermana pequeña Isabel el exilio para guardar
su memoria  y expandir su palabra" Un espectáculo de enorme fuerza poética.
Textos de Alberto Iglesias
Dirección Javier Leoni
CON EL APOYO DE:
              
PROGRAMACIÓN DE AL SUROESTE TEATRO COMPAÑÍA RESIDENTE
AL SUROESTE TEATRO SL
C/ Virgen de la Soledad Nº 23, 2º      
06001 Badajoz
Tlf: 608 794 923
alsuroeste@alsuoreste.com

martes, 22 de mayo de 2012

TALLER DE INICIACIÓN AL MÁSTIL CHINO EN BADAJOZ

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FECHA: 9 Y 10 DE JUNIO 2012
HORARIO: 17.30-20.00
LUGAR: LA ROTA ESPACIO ESCÉNICO
C/Rota 4 Badajoz
PRECIO: 20€
Cupo limitado
imparte: Acróbata del Vacio

INFO E INSCRIPCIONES:
kutxukaos@hotmail.com


sábado, 19 de mayo de 2012

2º WORKSHOP - DOMINGO 20 de MAYO en Montemor o Novo - Improvisación MOVIMIENTO - MÚSICA - PERFORMANCE

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Con la intención de CREAR UN GRUPO PERMANENTE TRANSFRONTERIZO DE IMPROVISACIÓN EN ARTES DEL MOVIMIENTO, ARTES EN VIVO Y OTROS DERIVADOS.


Casa de Harina junto a Ci.NadaQueVer y otras entidades de ambos lados de la frontera, convocan a Bailarines, Actores, Músicos, Performners ha participar en estos encuentros de ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ARTÍSTICA EN TORNO A LA COMPOSICIÓN INSTANTÁNEA - IMPROVISACIÓN.

Posibles interesados: estudiante o profesionales del ámbito escénico, musical, performativo... etc.

Paralelamente a estos workshops, la comapñía de Danza ofrece la posibilidad a algunos de los participantes de integrarse en las MUESTRAS PÚBLICAS de la COMPAÑÍA, programadas en diferentes Escenarios.

DOMINGO 20 de 10'30h a 18'00h HORA PORTUGUESA

Colaboran:
Cía.NadaQueVer_Danza Teatro
Oficinas do Convento (Montemor o Novo)
Asociación Experiencia Danza (Extremadura)

Para más información, entrar en la web de : www.casadeharina.org
y descargar documento informativo.

o escribir a: casadeharina@gmail.com

jueves, 17 de mayo de 2012

VI ENCUENTRO DE MALABARES DE PRADOLUENGO

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8,9 y 10 de JUNIO de 2012 

Incluye: 
+ alojamiento viernes y sábado en albergue 
+ pensión completa sábado 
+ media pensión domingo 
+ camiseta del encuentro 
+ entrada gran gala 

28 €/persona hasta el miércoles 6 de junio 
Inscripciones más tarde de esa fecha o “in situ” 35 € 
(niños/as 23€ y 30€ respectivamente) 

¡¡¡ PLAZAS LIMITADAS!!!! NO ESPEREIS AL ÚLTIMO DÍA PARA PODER IR 
ORGANIZÁNDONOS Y PARA ASEGURAROS SITIO Y COMIDAS!!! 

Inscripción directa: https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dDJCbXNfUWx1eTl1TzM4emRVYlp4THc6MQ  

www.contonysonpradoluengo.com

miércoles, 16 de mayo de 2012

TALLER DE CIRCO Y ARTES ESCÉNICAS EN BADAJOZ. TOTALMENTE GRATUITO!!

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TALLER DE CIRCO Y ARTES ESCÉNICAS
JULIO Y AGOSTO 2012
Martes y Miercoles 
De 20.00 a 24.00 horas
En las instalaciones de IFEBA (Badajoz)


TOTALMENTE GRATUITO!!!!


Inscripciones en La Concejalia de Juventud de Badajoz
(puedes inscribirte en el momento)
Ronda del Pilar 20.
http://www.aytobadajoz.es/es/ayto/programasjuventud/programa/451/vive-la-noche-en-badajoz


El Taller será impartido por LA ROTA ESPACIO ESCÉNICO y LA ASOCIACIÓN DE ANIMACIÓN LUNARES, orientado a jóvenes de entre 13 a 30 años, para fomentar alternativas de ocio saludable en Badajoz, dentro del Programa de Ocio Nocturno: VIVE LA NOCHE 2012 del Ayto. de Badajoz.


La formación se realizará en bloques de disciplinas circenses y otras enmarcadas dentro de las artes escénicas, tales como:
Clown, Danza, Teatro, Acrobacias, Entrenamiento Físico, Estiramientos, Telas, Trapecio, Malabares, Cabaret, Globoflexia y Maquillaje, Vestuario... y muchísimo más!!


No tienes más que inscribirte para asistir!! puedes hacerlo a través de la Concejalia de Juventud de Badajoz, o bien en el mismo momento del taller!!


Anímate a pasar un verano diferente y divertido en tu ciudad!!! gratuito!!!!


Más información:




La Rota Espacio escénico
Fb: https://www.facebook.com/larota.espacioescenico
Twitter: @espaciolarota
espaciolarota@hotmailcom








Asociación de Animación Lunares
Fb: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000176025847
asociacionlunares@hotmail.com












Concejalia de Juventud de Badajoz
http://www.aytobadajoz.es/es/ayto/portada
Fb: https://www.facebook.com/juventud.aytodebadajoz

TALLER VIDEOACCIÓN - VIDEOCREACIÓN - VIDEODANZA

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TALLER de experimentación en torno a:
MOVIMIENTO, CREATIVIDAD Y COREOGRAFÍA DE LA CÁMARA. Donde el movimiento, el arte y el audiovisual forman parte de una misma experiencia.

Objetivo: Crear una pieza audiovisual basada en la relación entre IMAGEN, ACCIÓN, DANZA y MOVIMIENTO... desde la idea inicial, hasta la presentación pública del proyecto.

Destinatarios: JOVENES entre 16 y 30 años.
Sin necesidad de formación previa en este área.

si te gusta la danza y el audiovisual... este es tú TALLER-LAB


Inscripciones: concejalía de Juventud del Ayto. de Badajoz

Más Información:
www.vnbadajoz.es
www.casadeharina.org - casadeharina@gmail.com


FECHAS: de Mayo a Julio

SÁBADOS del 26 de MAYO al 16 de JUNIO : 10'30 a 13'30h
JULIO: de LUNES a VIERNES, del 2 al 13 - 19'00h a 22'00h
PRESENTACIÓN PÚBLICA DE PROYECTOS: 13 de Julio



La ONGD Casa de Harina_acción y cooperación cultural por el desarrollo, trabaja para generar sinergias entre culturas, artistas y disciplinas artísticas (Danza, Teatro, Música, Artes del Movimiento, Artes No Convencionales, Artes Sonoras, Audiovisuales etc., y otras), y territorios..., favoreciendo así el intercambio, la co-creación y la cooperación, como aporte al fortalecimiento intercultural.

TALLER DE PERFONMANCE EN LA RARO 12 (CÁCERES)

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La performance pasó a denominar genéricamente toda una serie de acciones artísticas antes conocidas como “eventos”, “happenings”, “fluxus”, festivales, conciertos, etc. La palabra “performance” ha venido a cumplir un papel vehicular o utilitario, de un consenso, no sin oposición, dada la cercanía que tiene el término inglés con las artes “espectaculares” y su amplia utilización en otros campos.

Renunciando a hacerse ver a través de un objeto, es el artista mismo el que se expone, el que se exhibe, y es precisamente ahí donde la performance se separa del teatro: parece ser que hay que eliminar a toda costa lo que aparece como un rodeo por el oficio, por el dominio técnico de la interpretación.

Llegados a este punto, (este alejamiento del teatro), es donde yo asiento la principal diferencia de mi trabajo, rompiendo definiciones cerradas de qué es o qué no es performance, abogando por una libertad creativa donde unimos explícitamente elementos del lenguaje plástico y del lenguaje teatral.

El artista se expone como obra de arte, pero hago también uso del personaje como una herramienta más de comunicación.

De esta manera cerramos un círculo creativo donde la persona, el artista y el personaje trabajan en el mismo sentido y para el mismo fin.

Y siempre con una forma de trabajo característica: ritualizar lo cotidiano, tomando la vida diaria como punto de partida, descontextualizando el elemento ya sea objeto, acontecimiento, persona, movimiento o música para otorgarle otro significado siempre cargado de poesía visual.y la palabra que temporalmente define mi trabajo es “lo efimero”como medida de unidad de tiempo que se opone a lo eterno y perdurable.y visualizar a traves del movimiento y del gesto,los traumas del cuerpo,en este caso del cuerpo social,como masa o coro.apartandome del concepto de eternidad y del lenguaje apolinio,abogando por lo dionisiaco. todo este proceso,debe estar en el tiempo presente continuo,trabajaremos amplificando los parlamentos,como sucede en las ruedas de prensa.amplificando el grito y el silencio.
OBJETIVOS

Mostrar a los alumnos/as una forma más de creación artística.
Ofrecer al alumno/a herramientas creativas que se apartan de otras disciplinas más tradicionales dentro del lenguaje plástico y visual.
Desarrollar en los alumnos/as actitudes críticas hacia formas creativas contemporáneas.
Demostrar al alumno/a la relación existente entre distintos elementos de diferentes lenguajes y su complementariedad en busca de un resultado expresivo común.Dar la posibilidad al alumno/a de trabajar con el actor y con el personaje como otra herramienta mas de creación ,es decir , poder dirigir al actor con una finalidad comunicativa y expresiva.

METODOLOGÍA

Charlas abiertas donde se expongan los procesos de trabajo de estas creaciones. Así mismo los alumnos, partiendo de sus ideas, podrán desarrollar sus propias creaciones y convertirse en elementos-personajes dentro de las
performances o simplemente utilizarnos como una herramienta comunicativa más, es decir , realizar un trabajo de dirección de actores, donde nos pondríamos al servicio de sus propuestas.
DESTINATARIOS

Artistas plasticos,actores y a quien quiera iniciarse o desarrollar la disciplina artistica de la performanced.
PROFESOR:

Fernando Segador: Curriculum
FECHAS:

25, 26 y 27 de Mayo: Intensivo mañana y tarde en horario de 10h a 14h y 16h a 20h.
Inscripción y precio:

El precio del curso es de 4o €, si eres socio de La RaRo 12 tienes un 20 % de descuento (32 €).

I FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE DE VILLA DE MORALEJA

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FORMACIÓN CIRCENSE EN EL FESTIVAL CIRCADA 2012 (SEVILLA)

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FORMACIÓN CIRCENSE EN EL FESTIVAL CIRCADA 2012
ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN EN 5 CURSOS
Esta nueva edición del festival de circo contemporáneo del Sur de España, Circada, además de contar durante 6 días (del 5 al 10 de junio) con más de 15 espectáculos llenos de humor, acrobacias y música volverá a contar con una interesante sección formativa.
Si el otro día os avanzábamos información sobre dos de los cursos, hoy os presentamos la totalidad de las acciones formativas que hemos organizados para vosotros:
  1. "CURSO DE FOTOGRAFÍA DEL ESPECTÁCULO", impartido por Luis Castilla. Del 1 al 11 de junio.
  2. "CURSO DE CLOWN", impartido por Oriol Boixader (Cía. Oriolo). Del 4 al 13 de junio.
  3. "CURSO DE MÁSTIL CHINO", impartido por Jorge Albuerne (Cía. Zirkus Frak). Del 11 al 15 de junio.
  4. "CURSO DE DANZA VERTICAL Y SEGURIDAD EN ALTURA", impartido por David Gutiérrez (Cía. B612). Del 14 al 17 de junio.
  5. "CURSO DE TÉCNICAS PARA TRABAJO CON MALABARES", impartido por Alfonso de la Pola (Cía. Rolabola). Del 14 al 21 de junio.
Más información sobre los cursos 1, 3 y 4:
Noletia - 954 711 166 - berto.caceres@noletia.com
Más información sobre los cursos 2 y 5:
ACTA - 954 284 611 - formacion@teatroandaluz.es
También puedes estar al tanto de la actualidad del festival en Facebook, Twitter y en ElClubExpress.com, nuestro medio oficial.

TALLER DE DANZA Y MOVIMIENTO NATURALES EN LA KABILIA (MÉRIDA)

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::: Danza y Movimiento Naturales :::

imparte: Manuel Bellido

Es un método de trabajo corporal que se practica a través de diferentes propuestas de danza y movimiento con fondo musical en el que se produce una mejora física, una mayor consciencia corporal y personal y una liberación, en el sentido de una mayor movilidad y elasticidad expresivas propias y naturales.

Consiste fundamentalmente en un proceso de desinhibición, desbloqueo, relajación y liberación con la finalidad de conseguir un nivel elevado de movimiento espontáneo y natural de cada persona, liberando rigideces de tipo mental, emocional y física.

Precio: 25€

Más información: www.lakabilia.com

CURSOS DE CLOWN POR CAROLINE DREAM EN BARCELONA

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    Cursos de Clown  Impartidos por Caroline Dream en Barcelona
Curso Intermedio de Clown "¿A qué juegan los payasos?"  los dias 26 y 27 de mayo. 
Curso de Iniciación al Clown "No Actúes, Sé un Payaso" los días 9 y 10 de junio
Toda la información en www.cursosdeclown.com o en el (0034) 678823738

CURSO INTENSIVO: COMEDIA DEL ARTE POR DISPARA TEATRO EN CARNIVALE

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¿De qué trata?

La Comedia del Arte, o Commedia dell’Arte, es un género teatral que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación. Es una disciplina donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos.
Surgida en el siglo XVI, rápidamente, la Commedia dell’Arte se extendió desde Italia a Francia, España y al resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, dando lugar a lo que es la comedia actual y convirtiéndose en precursora del clown, del mimo, del melodrama, etc. y estableciendo también una relación directa con el circo, el cine, el espectáculo.

¿Quién lo imparte?

Impartido por Javier Tenías: autor, actor, director e instructor de interpretación y teatro. Dirige la compañía Dispara Teatro, realizando representaciones y cursos en Europa y América. Es autor, entre otros, del manual sobre clown, commedia dell’arte y teatro cómico “Comedia para tod@s”.

¿Para quién?

Ofrecemos este curso intensivo de teatro para ejercitar la creación del personaje cómico.
Dirigido a actores, profesionales y amateurs, artistas de circo, bailarines y a aficionados al teatro y al arte en general. No requiere experiencia previa.
En el curso se utilizarán máscaras profesionales de Commedia dell’Arte realizadas artesanalmente en cuero.

¿Cuándo?
2 y 3 de Junio en Torrelavega (Cantabria).
Horario: 14 horas
Sábado 2 de junio: 10:00 a 14:00 - Descanso para comida - 16:00 a 20:00
Domingo 3 de junio: 10:00 a 14:00 - Descanso para comida - 16:00 a 18:00
(Se realizarán descansos tanto en la mañana como en la tarde.)


¿Dónde?
Lugar:
Carnivale
C/Goya Nº1, entlo 2 (portal frente Restaurante Lucio, en la zona de vinos)
Torrelavega, Cantabria.

¿Requisitos?
Edad entre 16 y 75 años. Buen estado de salud.

Precio del curso: 70 euros.
Plazas limitadas a 10 participantes.

Contenidos del curso (14 horas total):

- Teatro Cómico, teoría y práctica.
- ¿Teatro físico?
- El teatro de arquetipos, creación del personaje.
- Caracteres de la Commedia:
Viejos, Capitanes, Enamorados y Zanni.
- Técnica e improvisación.
- La improvisación creativa.
- El texto como elemento y no como fin.
- Objetos, objeciones, personas, personajes.
- Aplicaciones a la comedia y al espectáculo contemporáneos.
 
Información e inscripción:
646063657

Info sobre el espacio y la ciudad:
http://carnivaleart.blogspot.com/
carnivaleart@gmail.com
650642558

SEMINARIO INTENSIVO: EXPRESIÓN ORGÁNICA DE LA VOZ EN CARNIVALE

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Expresión orgánica de la Voz
Este enfoque surge como una forma para desarrollar la voz, que parte de la investigación de disciplinas, tanto corporales, como vocales, como terapéuticas, las cuales comparten algo: un cuerpo orgánico, una emoción que lo acompaña, y una voz que presenta al cuerpo emocionado.

Las clases están basadas en la técnica de la Bioenergética, buscando un sonido que parte de lo natural de uno mismo y que hoy en día es tan desconocido debido a las voces-roles que socialmente tenemos que jugar para ser aceptados.

Este tipo de educación vocal busca la integración del cuerpo y la mente; la liberación, exploración, conocimiento y dominio de la voz propia. Utiliza movimientos, imágenes, memoria sensorial, juegos, diversas técnicas vocales, disciplinas corporales, ejercicios teatrales, disciplinas orientales, artes plásticas, todo aquello que alimente dicho desarrollo.

Partiendo de la premisa que una voz disponible es una voz saludable, su implementación posibilita un mayor espectro en la disponibilidad vocal, al conectar “la voz” con los “sonidos primarios”.
Sumamente integral, estimula la propiocepción, creatividad, y expresión, mejorando la calidad de vida.
Es extrictamente personalizado, y puede tener efectos terapéuticos.


OBJETIVOS GENERALES
  • Estimular la escucha atenta.
  • Integrar la voz al movimiento.
  • Propiciar una serie de vivencias creativas de composición sonora.
  • Incitar al participante a explorar su voz.
  • Permitir vivencias de placer sonoro.
CONTENIDO
  • Conciencia corporal
  • Respiración
  • Impulsos corporales y vocales
  • Zonas de resonancia
  • Voz y espacio
  • Improvisación sonora
  • Sensibilización de sonoridades
  • Exploración con textos y canciones
Estas clases están dirigidas a: quien sienta dificultad en el encuentro con su voz o a todo aquel que desee explorar su voz con fines artísticos o de autoconocimiento, comerciales y empresarios, cantantes, profesionales de la voz, musicoterapeutas, trabajadores corporales, estudiantes principiantes de canto, músicos, actores, bailarines, etc.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

El trabajo se hará durante el sábado 23 y el domingo 24 de Junio en Carnivale, C/Goya Nº1 Entresuelo 2, Torrelavega (zona de vinos,en frente de Restaurante Lucio).

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES 3 POR JESÚS JARA

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  • El Clown, un navegante de las emociones 3
    Arriesgando con autenticidad
    7 y 8 de julio en la Casa de Cultura de Xirivella (Valencia)
    Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20 h (16 horas)
    110 € Grupo reducido de 10 personas

    Si ya tienes experiencia en clown con otro profesorado...
    ¡Ahora tienes la ocasión de hacer el 3!
    Un nuevo curso para enfrentarte a todas aquellas cosas que todavía están pendientes en el desarrollo de tu Clown. Cosas que, quizá, ya están habladas y trabajadas, pero se resisten. Cosas que son recursos propios que aún no has desarrollado. Cosas que tú sabes mejor que nadie y sientes que ahora es el momento de bordarles las iniciales de tu nombre con decisión y confianza.

    OBJETIVOS
    - Intentar hacer reír
    - Confrontar nuestro clown, en términos de éxito y fracaso, en su relación con el público
    - Desarrollar recursos individuales para conectar con el público y entretenerlo
    - Accionar con limpieza expresiva y economía de movimientos
    - Liberar bloqueos que faciliten el delirio, el imaginario y el juego

    CONTENIDOS
    - A fondo con la dualidad: fortaleza-vulnerabilidad, movimiento-quietud, conocimiento-ignorancia, orden y caos…
    - El público y el clown. Su retroalimentación
    - La disponibilidad del Clown ante cualquier propuesta con energía positiva
    - La presencia: mirada, convicción y despreocupación
    - El derrape: intensidad física y emocional

    Nota. Utilizaremos las capacidades y habilidades de cada persona: rutinas circenses, musicales, trabalenguas, chistes, cuentos, idiomas, bailes, canciones, magia, hablar al revés, imitaciones… o cualquier otra cosa que no sabemos, pero tú sí.
    Imprescindible, traer el material oportuno y las capacidades entrenadas.

    www.escueladepayasosloshijosdeaugusto.es
    escuela@escueladepayasosloshijosdeaugusto.es
    963501131 y 645571056

"VAMONOS DE AQUÍ" DANZA-TEATRO EN LA NAVE DEL DUENDE (CÁCERES)

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La Nave del Duende. Polg. la Cañada nave 1, 10190 Casar de Cáceres (Cáceres)

2012 / VIERNES 18- SÁBADO 19 DE MAYO
VAMONOS DE AQUI
(Danza - Teatro)
Compañía: Tierra Independiente (México)
21:00 horas
Público Adulto

¿Este futuro que vamos creando es lo que en realidad queremos?
La mezcla de tres dimensiones que solo convergen en la posibilidad de dos personajes viajando en el tiempo, en la memoria y en la imaginación.

Espectáculo que cruza sin mesura de la danza, al teatro y al video en una búsqueda bi-personal de lo que significa ser humano, compañero y pareja.

Más Info http://www.lanavedelduende.com/index.php?modulo=programacion

TALLER DE CLOWN CON PHILIPPE GAULIER 2012

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Taller de Clown con Phlippe Gaulier en Barcelona 2012!!! Para reservar plaza escríbeme y te mandaré cómo hacerlo.

Fechas: del 17 al 21 de diciembre
Horario: 10h a 16h (1 hora de descanso)
Precio: 310 euros (260 euros para los socios de AISGE) 
Lugar: Nau Ivanow